Thomas Cole e o Curso do Império

Vamos retratar neste artigo o interessante trabalho de Thomas Cole, que usou um pouco de sua arte voltada para a História. Vamos apresentar neste artigo a série “O curso do Império”. São cinco pinturas criadas entre 1833-1836.

A série foi adquirida pela Sociedade Histórica de Nova Iorque , em 1858, como um presente do New York Gallery of Fine Arts, e compreende as seguintes obras: O curso do império – o Estado Savage; O curso do império – O Estado Árcade ou Pastoral; O curso do império – a Consumação do Império; O curso do império – Destruição e O curso do império – Desolação.

A série de pinturas retrata o crescimento e queda de uma cidade imaginária. É uma série que nos dá a dimensão do nascimento de uma civilização até sua destruição. Algumas imagens lembrarão claramente Roma (e qualquer semelhança não é mera coincidência).

 

 

The Savage State (O Estado Selvagem)

A primeira pintura, o estado selvagem, mostra o vale a partir da costa em frente ao penhasco, na penumbra de um dia de tempestade amanhecendo. Um caçador vestido com peles apressa através do deserto, perseguindo um veado; canoas remam rio acima; distante na costa pode ser visto uma clareira com um conjunto de cabanas em torno de uma fogueira, o núcleo da cidade, que está para ser. As referências visuais são os de vida dos nativos americanos. Esta pintura simboliza o estado ideal do mundo natural. É um mundo saudável, inalterado pela humanidade.

 

 

The Arcadian or Pastoral State (O Estado Árcade ou Pastoral)

No segundo quadro, O Estado Árcade ou Pastoral, o céu está limpo e estamos no fresco da manhã de um dia na primavera ou no verão. O ponto de vista mudou mais baixo do rio, como o rochedo com a pedra está agora no lado esquerdo da pintura; um pico bifurcada pode ser visto na distância para além dela. Grande parte do deserto, deu lugar a terras assentadas, com campos e gramados visíveis arados. Várias atividades acontecem no fundo: aração, construção de barcos, pastorear ovelhas, dança; em primeiro plano, um homem velho esboça o que pode ser um problema geométrico com uma vara. Em uma ribanceira no lado mais próximo do rio, um templo megalítico foi construído, e fumaça (presumivelmente de sacrifícios) surge a partir dele. As imagens refletem uma idealizada, a Grécia antiga pré-urbana. Este trabalho mostra a humanidade em paz com a natureza. Simboliza que o ambiente tenha sido alterado, mas não tanto assim que a ele ou seus habitantes estão em perigo.

 

 

The Consummation of Empire (A consumação do império)

A terceira pintura, a consumação do império, muda o ponto de vista para a margem oposta, aproximadamente o site da clareira na primeira pintura. É meio-dia de um dia de verão glorioso. Ambos os lados do vale do rio já estão cobertos de estruturas de mármore com colunas, cujos passos correr para dentro da água. O templo megalítico parece ter se transformado em uma enorme estrutura abobadada dominando a margem do rio. A foz do rio é guardada por dois faróis, e os navios com velas latinas saindo pro mar. Uma multidão alegre nas varandas e terraços. Um rei de vestes escarlate (ou general vitorioso) atravessa uma ponte que liga os dois lados do rio em uma procissão triunfal. Em primeiro plano, uma fonte elaborada jorra. A aparência geral sugere a altura da Roma antiga. A decadência vista em cada detalhe desta paisagem urbana prenuncia a queda inevitável desta poderosa civilização.

 

 

Destruction (Destruição)

A quarta pintura, Destruição, tem quase a mesma perspectiva que o terceiro, mas um pouco recuada. A ação é o saque e destruição da cidade, no curso de uma tempestade visto à distância. Parece que uma frota de guerreiros inimigos derrubou as defesas da cidade, subiu o rio, e está ocupada incendiando a cidade e matando e estuprando seus habitantes. A ponte sobre o qual o cortejo triunfal tinha cruzado está quebrada; um improvisado cruzar cepas sob o peso de soldados e refugiados. As colunas estão quebradas, um palácio em chamas. Em primeiro plano, uma estátua de um herói venerado está sem cabeça {O nome do artista e data 1836 podem apenas ser vistos na base da estátua}. A cena é talvez remetida ao saque vândalo a Roma, em 455.

 

 

Desolation (Desolação)

A quinto pintura, Desolação, mostra os resultados, anos mais tarde. Nós vemos os restos da cidade à luz lívida de um dia morto. A paisagem começou a voltar ao deserto, e não há os seres humanos a serem vistos; mas os restos de sua arquitetura emergem debaixo de um manto de árvores, hera, e outros. Os tocos quebrados dos faróis ao fundo. Os arcos da ponte quebrada, e as colunas do templo ainda são visíveis; uma única coluna em primeiro plano, agora um local de nidificação para as aves. O nascer do sol da primeira pintura é espelhado aqui por uma lua, uma luz pálida que reflete no rio enquanto o pilar em pé reflete os últimos raios de sol. Este quadro sombrio simboliza como podem ser todos os impérios depois de sua queda. É um futuro duro em que a humanidade foi destruída por suas próprias mãos.

 

 

Fontes

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Course_of_Empire

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Autor: Diego Queres

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